I. НАРРАТИВ:
— сюжет: событийная основа кадра;
— антураж и контекст: вещественное оформление кадра (элементы локации, декорации, реквизит) и информационное поле, следующее из него (место действия, ситуация, условия, эпоха и т. д.);
— кинематографические приёмы: метафора, аллюзия (намёк на общеизвестный факт, историческое событие, миф или другое произведение искусства без прямого копирования), гротеск и другие;
— неопределённость: намеренное сокрытие части визуальной информации, заставляющее работать воображение зрителя (лицо в тени, частично перекрыто, обрезанный краем кадра объект, силуэты или тени как объекты съёмки и т. д.);
— момент: точность кадра по времени создания при съёмке как динамических, так и статических сцен.
II. СВЕТ И ТЕНЬ:
— качества света: по жёсткости, по степени рассеянности, по происхождению, по функции;
— светотеневой рисунок: распределение светлых и темных участков на объекте, которое образуется в результате падения света;
— контраст: соотношение между самыми яркими и самыми темными участками кадра;
— тональность: общее яркостное решение снимка (высокий, средний, низкий ключ);
— световой акцент: локальное выделение светом какого-то элемента кадра;
— воздушная/тональная перспектива: оптический эффект, при котором объекты по мере удаления от камеры теряют свой контраст, детализацию и насыщенность под воздействием толщи воздуха, тумана, дыма или пыли, подчеркивая значительную глубину пространства;
— художественная коррекция динамического диапазона: сознательное управление участками тонального диапазона (с помощью фильтра на объективе и/или на этапе постобработки);
— фактура: подчёркивание или сокрытие особенностей поверхности объекта (рельефа — посредством изменения направления света, глянцевости — посредством изменения рассеянности света: направленный свет подчёркивает глянцевость, а рассеянный её скрывает).
III. КОМПОЗИЦИЯ:
— первоэлементы: точка, линия, форма, пространство;
— ритм (и его нарушение): повторение одинаковых или похожих элементов;
— обрамление: использование рамок (окон, арок, ветвей и т. д.) для обрамления объекта;
— линейная перспектива;
— ракурс: точка съёмки (где находится камера) и угол съёмки (куда направлена камера);
— крупность плана: масштаб объекта относительно границ кадра (детальный план фокусирует на нюансах, крупный — на эмоциях, средний — на действии и герое, общий — на взаимодействии героя со средой);
— кадрирование: одну и ту же крупность плана можно композиционно оформить по-разному, выбирая разные границы кадра;
— формат: соотношение сторон кадра (1:1, 3:2, 4:3 и др.) и ориентация (вертикальная или горизонтальная);
— многослойность: разделение кадра на ближний, средний и дальний планы, подчёркивающее объемность;
— направляющие: реальные или воображаемые геометрические линии в кадре, ведущие взгляд зрителя к смысловому центру;
— сопоставление: подчёркивание общности или различия (размеров, категорий и пр.);
— равновесие: визуальный баланс масс, объемов и цветов между частями кадра;
— статика и динамика: передача покоя (через симметрию и линию горизонта, параллельную горизонтальной рамке кадра) или скрытого внутреннего движения (через асимметрию, диагонали и наклон горизонта);
— визуальная рифма: созвучие элементов кадра; рифма может быть формальной (простая схожесть линий, форм, текстур, цветов) и смысловой (схожесть, становящаяся проводником для нарратива).
IV. ОПТИКА И ТЕХНИКА:
— рендеринг объективом: индивидуальный характер рисунка пространства конкретной оптической схемы; как тот или иной объектив отображает пространство с точки зрения оптических искажений, художественного характера размытия и пр.;
— точка фокусировки: выбор объекта для наведения резкости и как следствие, отделение главного от второстепенного (возможно и намеренное лишение объекта съёмки или даже всего кадра резкости для создания специфического художественного эффекта);
— ГРИП: различная глубина резкости может существенно изменить восприятие снимка при всех прочих неизменных;
— выдержка: степень «замороженности» объекта и/или фона;
— оптические артефакты, используемые как художественный инструмент, такие как блики, дифракционные лучи и другие;
— технические артефакты: особенности структуры фотографии (цифровой шум при высоких значениях ISO, плёночное зерно, искусственная зернистость при постобработке).
V. КОЛОРИСТИКА:
— цветовая палитра: используемые цвета/оттенки и их особенности, в том числе и как результат цветокоррекции и цветогрейдинга на постобработке;
— цветовые сочетания: взаимодействие цветов/оттенков между собой;
— соотношение цветов по площади кадра (и как частный случай — цветовой акцент);
— исключение цвета: отказ от цветов в пользу монохрома.
Если говорить о структурировании выразительных средств, то приведённый выше порядок групп можно обозначить как хронологический, поскольку он отражает последовательность действий фотографа по созданию фотографии. Однако для анализа фотографии можно предложить другой порядок, отражающий последовательность реагирования зрителя на рассматриваемую фотографию, обозначив его как психофизиологический.
I. СВЕТ И ТЕНЬ (реагирование на контрастные пятна).
II. КОЛОРИСТИКА (считывание палитры).
III. КОМПОЗИЦИЯ (изучение архитектуры кадра).
IV. ОПТИКА И ТЕХНИКА (изучение деталей).
V. НАРРАТИВ (понимание).