I. НАРРАТИВ:

— сюжет: событийная основа кадра;

— антураж и контекст: вещественное оформление кадра (элементы локации, декорации, реквизит) и информационное поле, следующее из него (место действия, ситуация, условия, эпоха и т. д.);

— кинематографические приёмы: метафора, аллюзия (намёк на общеизвестный факт, историческое событие, миф или другое произведение искусства без прямого копирования), гротеск и другие;

— неопределённость: намеренное сокрытие части визуальной информации, заставляющее работать воображение зрителя (лицо в тени, частично перекрыто, обрезанный краем кадра объект, силуэты или тени как объекты съёмки и т. д.);

— момент: точность кадра по времени создания при съёмке как динамических, так и статических сцен;

— язык тела: в портретной фотографии позирование является, возможно, сильнейшим выразительным средством; языком тела (через осанку, положение головы, жест, мимику, движение и т. д.) можно выразить особенности характера, психологическое и эмоциональное состояние, отношение к зрителю, статус и пр.

II. СВЕТ И ТЕНЬ:

— качества света: по жёсткости, по степени рассеянности, по происхождению, по функции;

— светотеневой рисунок: распределение светлых и темных участков на объекте, которое образуется в результате падения света;

— контраст: соотношение между самыми яркими и самыми тёмными участками кадра;

— тональность: общее яркостное решение снимка (высокий, средний, низкий ключ);

— световой акцент: локальное выделение светом какого-то элемента кадра;

— воздушная/тональная перспектива: оптический эффект, при котором объекты по мере удаления от зрителя теряют свой контраст, детализацию и насыщенность под воздействием толщи воздуха, тумана, дыма или пыли, подчёркивая значительную глубину пространства;

— коррекция динамического диапазона: сознательное управление участками тонального диапазона (с помощью фильтра на объективе и/или на этапе постобработки);

— фактура: подчёркивание или сокрытие особенностей поверхности объекта (рельефа — посредством изменения направления света, глянцевости — посредством изменения рассеянности света: направленный свет подчёркивает глянцевость, а рассеянный её скрывает).

III. КОМПОЗИЦИЯ:

— первоэлементы: точка, линия, форма, пространство;

— ритм (и его нарушение): повторение одинаковых или похожих элементов;

— обрамление: использование рамок (окон, арок, ветвей и т. д.) для обрамления объекта;

— линейная перспектива;

— ракурс: точка съёмки (где находится камера) и угол съёмки (куда направлена камера);

— крупность плана: масштаб объекта относительно границ кадра (детальный план фокусирует на нюансах, крупный — на эмоциях, средний — на действии и герое, общий — на взаимодействии героя со средой);

— кадрирование: одну и ту же крупность плана можно композиционно оформить по-разному, выбирая разные границы кадра;

— формат: соотношение сторон кадра (1:1, 3:2, 4:3 и др.) и ориентация (вертикальная или горизонтальная);

— многослойность: разделение кадра на ближний, средний и дальний планы, подчёркивающее объемность;

— направляющие: реальные или воображаемые геометрические линии в кадре, ведущие взгляд зрителя к смысловому центру;

— сопоставление: подчёркивание общности или различия (размеров, категорий и пр.);

— равновесие: визуальный баланс масс, объемов и цветов между частями кадра;

— статика и динамика: передача покоя (через симметрию и линию горизонта, параллельную горизонтальной рамке кадра) или скрытого внутреннего движения (через асимметрию, диагонали и наклон горизонта);

— визуальная рифма: созвучие элементов кадра; рифма может быть формальной (простая схожесть линий, форм, текстур, цветов) и смысловой (схожесть, становящаяся проводником для нарратива);

— геометрия позы: для портретистов стоит выделить отдельным пунктом; геометрия позы модели является важным композиционным выразительным средством.

IV. ОПТИКА И ТЕХНИКА:

— рендеринг объективом: индивидуальный характер рисунка пространства конкретной оптической схемы; как тот или иной объектив отображает пространство с точки зрения искажений, художественного характера размытия и пр.;

— точка фокусировки: выбор объекта для наведения резкости и как следствие, отделение главного от второстепенного (возможно и намеренное лишение объекта съёмки или даже всего кадра резкости для создания специфического художественного эффекта);

— ГРИП: различная глубина резкости может существенно изменить восприятие снимка при всех прочих неизменных;

— выдержка: степень «замороженности» объекта и/или фона;

— оптические артефакты, используемые как художественный инструмент, такие как блики, дифракционные лучи и другие;

— технические артефакты: особенности структуры фотографии (цифровой шум при высоких значениях ISO, плёночное зерно, искусственная зернистость при постобработке).

V. КОЛОРИСТИКА:

— цветовая палитра: используемые цвета/оттенки и их особенности, в том числе и как результат цветокоррекции и цветогрейдинга на постобработке;

— цветовые сочетания: взаимодействие цветов/оттенков между собой;

— соотношение цветов по площади кадра (и как частный случай — цветовой акцент);

— исключение цвета: отказ от цветов в пользу монохрома.

Если говорить о структурировании выразительных средств, то приведённый выше порядок групп можно обозначить как хронологический, поскольку он отражает последовательность действий фотографа по созданию фотографии. Однако для анализа фотографии можно предложить другой порядок, отражающий последовательность реагирования зрителя на рассматриваемую фотографию, обозначив его как психофизиологический.

I. СВЕТ И ТЕНЬ (реагирование на контрастные пятна).

II. КОЛОРИСТИКА (считывание палитры).

III. КОМПОЗИЦИЯ (изучение архитектуры кадра).

IV. ОПТИКА И ТЕХНИКА (изучение пространства).

V. НАРРАТИВ (понимание).

ПРАКТИКА ПРИМЕНЕНИЯ

Важно понимать, что выразительные средства сами по себе нейтральны: одни и те же инструменты могут как улучшить кадр, так и сделать его менее удачным. И на практике они всегда работают не по отдельности, а вместе, что требует от фотографа быть особенно внимательным в процессе съёмки. Приведу несколько примеров, в которых наглядно видна совместность работы выразительных средств.

1. Пересечение форм. Максимально внимательно нужно относиться к контуру объекта съёмки (в случае с моделью иерархия важности такова: лицо, голова, всё тело) и отслеживать всё, что с ним пересекается, касается или находится очень близко.

Пересечение, касание или близкое расположение контуров может отвлекать внимание, менять восприятие форм и в целом, выглядеть менее выигрышно композиционно.

В уличной съёмке это чаще всего объекты, находящиеся на заднем плане (ветви, столбы, перила, элементы конструкций и т. д.), но при неудачном позировании это может быть даже часть тела самой модели.

Актуальные средства выразительности: ракурс, многослойность.

2. ГРИП в контексте. Нередко начинающие и продолжающие фотографы используют ГРИП без связи с самой фотографией. Весь Интернет забит портретурой, сделанной с максимально открытой диафрагмой (1.8, 1.4, 1.2) и при этом без какого-либо художественного оправдания. Глаза в резкости (а иногда и вовсе только один), а нос и уши — уже выпадают из ГРИП. Модель в красивейшей локации, и при этом в ГРИП входит только она, а локация — нет. Зачем? В 99% таких примеров увеличение ГРИП изменило бы фотографию к лучшему.

Актуальные средства выразительности: ГРИП, сюжет, антураж и контекст.

3. Искажения и крупность плана. Фотографу важно контролировать то, как используемые объективы отображают пространство с точки зрения искажений в зависимости от расстояния до объекта съёмки.

Например, если стоит задача снять средний или крупный план при портретной съёмке, то с фокусным расстоянием 50 мм понадобится подойти настолько близко, что это неизбежно вызовет ощутимые перспективные искажения. Если эти искажения не нужны, необходимо использовать объектив с большим фокусным расстоянием (скажем, 85 мм) именно потому, что он позволяет физически отойти дальше для получения плана той же крупности.

Другой пример: использование зум-объективов. Приближение к объекту съёмки с помощью увеличения фокусного расстояния объектива — это одно, а приближение с помощью сокращения дистанции до объекта — это совсем другое. Произвольное вращение кольца изменения фокусного расстояния в процессе фотосессии вкупе с произвольным изменением дистанции даст соответствующий произвольный результат: воспринимаемые пропорции модели и степень сжатия заднего плана будут хаотично меняться от кадра к кадру.

Актуальные средства выразительности: рендеринг объективом, крупность плана.

4. Количество «воздуха» над головой: в западной индустрии чаще всего обозначается как headroom (head room) и означает расстояние между верхушкой головы (прически, головного убора) модели и верхней границей кадра. Зачастую на первых съёмках обучающихся я наблюдаю неоправданно большое, избыточное количество воздуха над головами моделей, причём независимо от формата кадра и ориентации.

Какие рекомендации? Во-первых, необходимо обратить своё внимание на существование такого фактора, помнить о нём при создании фотографий и прикидывать разные варианты. Во-вторых, посмотреть на существующие примеры из изобразительного искусства, фотографии и видеопроизводства. В-третьих, научиться понимать, что происходит (фактически, происходит балансирование между нижней и верхней частями кадра) и учитывать контекст (например, чем меньше масштаб объекта относительно границ кадра, тем больше воздуха над головой можно дать).

При этом, если нужно создать ощущение близости, можно в крупном плане вообще не оставлять воздуха над головой (его роль будет выполнять уже лоб, располагаясь над глазами).

Актуальные средства выразительности: кадрирование, равновесие.

5. Количество «воздуха» перед моделью: расстояние от объекта до той границы кадра, в направлении которой направлен взгляд (в англоязычном пространстве именуется как looking room / nose room) или происходит движение (lead room).Обычно кадры смотрятся лучше тогда, когда это расстояние не просто есть, но и больше противоположного. В работах начинающих фотографов lead room нередко игнорируется.

При этом, если требуется создать ощущение тупика, замкнутости, клаустрофобии или тревоги, то сознательное сокращение пространства перед лицом как раз поможет этого добиться.

Актуальные средства выразительности: кадрирование, равновесие.

6. Границы кадра: крайне важный, но зачастую игнорируемый элемент. Дело в том, что фотография — это окно в иной мир. За пределами этого окна находится мир актуальный (для зрителя). Соответственно, всё, что находится на границе этих двух миров, привлекает особое внимание зрителя. Границы кадра должны быть такими, чтобы они не отвлекали от происходящего внутри него. Для этого можно подвигать объекты на локации, поменять ракурс, изменить кадрирование, в конце концов, использовать ретушь.

Актуальные средства выразительности: ракурс, кадрирование.

7. Архитектоника позы: умение выстроить (или просто поймать, если модель эстетична в своей пластике) и запечатлеть архитектонику позы — это отдельное искусство. Это симбиоз не только самой геометрии позы и нюансов языка тела, но также удачного момента и ракурса. Здесь помимо знаний выразительных средств не помешают знания и из смежных областей (анатомия, психология и др.). Опыт аналитического рисунка человеческой фигуры будет бесценен.

Актуальные средства выразительности: геометрия позы, язык тела, момент, ракурс.