Проведенная работа в программах, предназначенных для работы с raw-файлами в целях их проявки и конвертации в растровый формат (Lightroom или Capture One), как правило, ещё не является окончательной для формирования итоговых изображений.

Конечно, если речь идёт о типичной репортажной съёмке, то в этом случае весь объём фотографий конвертируется в растровый формат пакетным образом (File → Export… в Lightroom и File → Export → Export… в Capture One).

Однако для прочих съёмок зачастую необходимо использовать дополнительные программы, предназначенные для работы с растровой графикой. Стандартом в индустрии уже десятилетия является Adobe Photoshop, однако в последние годы появляются и новые сильные программные продукты, интересные своим функционалом и интегрированностью с так называемым «искусственным интеллектом» (например, Evoto AI).

Причина необходимости использования дополнительных программ заключается в том, что raw-редакторы не имеют многих возможностей, доступных в редакторах растровой графики.

НАСТРОЙКА ПРОГРАММЫ

По большому счёту, установленные по умолчанию настройки не требуют корректировки для большинства пользователей, однако есть несколько моментов, которые стоит рассмотреть.

1. Рабочее пространство

Огромное значение имеет рабочее пространство (Workspace). В программе есть несколько готовых вариантов: Essentials, Graphic and Web, Motion, Painting, Photography (открываются при выборе Window → Workspace).

Наиболее подходящим для работы с фотографиями является рабочее пространство Photography. Можно пойти дальше и упростить даже его (ведь основная работа была проведена в raw-редакторе), создав своё собственное рабочее пространство.

Лично у меня сделано так: справа у меня прикреплённая панельная группа, состоящая лишь из панелей Инфо (Info) и Слои (Layers); сверху и слева, как и во всех рабочих пространствах, открыты панели Параметры (Options) и Инструменты (Tools) соответственно, причём последнюю тоже предпочитаю держать прикреплённой.

Для сохранения текущего пространства необходимо выбрать Window → Workspace → New Workspace…

Надоедливую панель Contextual Task Bar тоже можно рекомендовать к закрытию, а если необходимо использовать Select Subject (едва ли не единственная функция, которой я пользовался при открытой панели), нужно просто открыть меню и выбрать Select → Subject.

2. Панель инструментов

Вид панели инструментов (Tools или Toolbar — два названия одного и того же элемента интерфейса) тоже поддаётся настройке: можно выбрать состав и расположение инструментов. Например, я, продолжая следовать эстетике минимализма в интерфейсе, оставил лишь 10 инструментов (часть из них сгруппированы) — только те, которые я постоянно использую. Для этого необходимо выбрать Edit → Toolbar…

Если вы создаёте собственный вид панели инструментов, то имеет смысл при сохранении рабочего пространства (о котором говорилось в предыдущем пункте) включить в него и этот вид, чтобы он открывался при открытии рабочего пространства. Для этого при сохранении рабочего пространства (напомню, Window → Workspace → New Workspace…) необходимо в открывшемся диалоговом окне установить флажок в чекбоксе Toolbar, тогда текущий вид панели инструментов привяжется к сохраняемому рабочему пространству.

Примечание. Программа также имеет дополнительную возможность: при желании вид панели инструментов можно сохранить как отдельный пресет (Edit → Toolbar… → Save Preset).

3-4. Меню и горячие клавиши

Следует отметить, что меню (Menus) и горячие клавиши (Keyboard Shortcuts) тоже поддаются пользовательской настройке и эти изменения тоже можно привязать к тому или иному рабочему пространству (но у меня, например, такой необходимости никогда не возникало).

ОТПРАВКА ФАЙЛОВ ИЗ LIGHTROOM И CAPTURE ONE В PHOTOSHOP

Для отправки фото из Lightroom в Photoshop необходимо выбрать Photo → Edit In → Edit in Adobe Photoshop…, либо использовать комбинацию клавиш Ctrl + E.

Для отправки фото из Capture One в Photoshop необходимо выбрать Image → Edit With → Adobe Photoshop.

При этом нужно предварительно удостовериться, что в raw-редакторах выбраны правильные настройки цветового пространства и битовой глубины для отправляемых в Photoshop файлов! Я рекомендую выставить пространство ProPhoto RGB (в Lightroom: Edit→ Preferences→ External Editing→ Edit in Adobe Photoshop → Color Space: → ProPhoto RGB; в Capture One: Image → Edit With → Adobe Photoshop → Basic → ICC Profile → ProPhoto RGB) и глубину 16 бит/канал.

Несмотря на то, что финальное изображение после работы в Photoshop в любом случае будет экспортировано в sRGB и 8 бит/канал (то есть в меньшем пространстве и с меньшей глубиной) имеет огромное значение, как цвета проявляются в процессе работы в Photoshop: в ProPhoto RGB и 16 бит/канал они будут выглядеть одним образом, в sRGB и 8 бит/канал — другим. Настоятельно рекомендую провести сравнительный эксперимент и убедиться в этом.

ГЛАВНАЯ ОСОБЕННОСТЬ ПРОГРАММЫ

Главная особенность Adobe Photoshop — возможность создания многослойной структуры редактируемого изображения.

Слои (Layers) — это фундамент программы, а работа с ними — это основополагающий принцип редактирования изображений в ней.

Для понимания того, как это устроено, используем наше воображение. Представьте, что перед нами лежит художественная работа (допустим, фотография), и нам требуется её подписать. Если мы оставим подпись непосредственно на самой фотографии, то изменится её исходное состояние. Однако если мы поверх фотографии положим идеально прозрачную плёнку, и оставим подпись уже на ней, то исходное состояние фотографии не изменится. Иными словами, редактирование будет неразрушающим (non—destructive editing). Художественная работа будет состоять из двух параллельно существующих, независимых слоёв, каждый из которых выполняет свою функцию. В любой момент времени каждый слой можно редактировать (изменять, удалять, дублировать в этот же или в другой проект, экспортировать, делать невидимым и т. д.) отдельно, это не затронет работу другого слоя. И слоёв может быть много, причём разного типа.

Можно выделить три преимущества работы со слоями, которые делают её такой эффективной:

— гибкость (работы с каждым слоем или их группами);
— организованность (упорядоченность слоёв и чёткая функция у каждого, возможность иметь чёткую и понятную структуру проекта);
— безопасность (если работа построена правильно, всегда есть возможность вернуться в любой момент назад, к предыдущему состоянию вплоть до исходного).

Именно поэтому многослойность структуры создаваемого изображения — это главная особенность программы, несмотря на наличие у неё и других впечатляющих возможностей (например, по автоматизации или встраиванию дополнительных плагинов сторонних производителей). На многослойности построена сама логика работы с изображением.

РАБОТА СО СЛОЯМИ

Для осознанного начала работы со слоями необходимо понять важнейшие элементы интерфейса панели Layers, и лучший вариант сделать это — через практику.

Практика: : знакомство с элементами интерфейса панели Layers.

1. Отправить из raw-редактора в Photoshop любую цветную фотографию. Программа по умолчанию представит её как проект с одним фоновым слоем.
2. Создать дубликат этого слоя (Ctrl/Cmd + J).
3. Обесцветить новый созданный слой (Ctrl/Cmd + Shift + U).
4. Создать маску слоя, кликнув по белому прямоугольнику с кругом внизу панели Layers.

Изображение и панель Layers примут вид, аналогичный рисунку 1.

[1]

На рисунке 1 цифрами отмечены важнейшие элементы интерфейса панели Layers.

1. Переключатель видимости слоя

Одна из самых часто используемых опций в работе со слоями, позволяющих оценить эффект воздействия того или иного слоя на изображение.

2. Миниатюра

Миниатюра (Thumbnail) растровых слоёв, то есть содержащих пиксельные данные, отражает уменьшенную копию содержания, а миниатюра векторных и процедурных слоёв показывает соответствующий идентифицирующий графический символ.

Pro—tip: размер миниатюры можно изменить, кликнув по ней или по пустой области панели слоёв и выбрать из открывшегося списка желаемый размер.

3. Маска слоя

Маска слоя (Layer Mask) позволяет управлять степенью прозрачности слоя по задаваемой маске. Иными словами, сделать ту или иную часть слоя более прозрачной или менее прозрачной. Число уровней прозрачности — 256. От 0 (полная прозрачность, чёрный цвет маски) до 255 (полная непрозрачность, белый цвет маски).

4. Название слоя

Название слоя (Layer Name) позволяет добавить текстовую информацию. Желательно выработать привычку давать слоям осмысленные названия, отражающие суть. Так, в разбираемом примере новый слой можно назвать «Desaturated».

Для понимания того, что такое маска слоя, лучше всего снова обратиться к практическим действиям.

Практика: работа с маской слоя.

1. Активировать инструмент Кисть (Brush tool, можно выбрать на панели Tools или использовать горячую клавишу B). В панели Options можно менять настройки инструмента. Установить желаемый размер (Size) во втором ниспадающем меню или с помощью горячих клавиш [ и ] и убедиться, что непрозрачность (Opacity) выставлена на 100%.
2. Пояснение. В нижней части панели Tools можно увидеть два квадрата, которые показывают активные цвета: основной (Foreground Color) и фоновый (Background Color). Идея в том, что у пользователя под рукой есть два активных цвета: основной и запасной. Их можно поменять местами, нажав на двойную стрелку рядом с квадратами или горячую клавишу X. При работе с маской слоя цвета переходят в чёрно-белый режим, поскольку они отражают степень прозрачности.
Итак, далее (находясь в режиме редактирования именно маски слоя, а не слоя) необходимо в любом произвольном месте изображения провести Кистью чёрного цвета..

Изображение и панель Layers примут вид, аналогичный рисунку 2.

[2]

На рисунке 2 видно, что там, где мы прошлись кистью, на изображении виден первый (цветной) слой, а маска слоя теперь представлена определённым чёрно-белым рисунком, отражающим характер прозрачности второго слоя.

Огромное удобство в том, что в любой момент маску слоя можно изменить, то есть открывать или прятать части слоев, не оказывая влияния на сами слои (снова non-destructive editing).

Pro-tip: по умолчанию, маска слоя создаётся полностью непрозрачной (белой). Иногда гораздо удобнее, чтобы она изначально была полностью прозрачной (чёрной). Для этого перед созданием маски необходимо зажать Alt.

Pro-tip: маску можно инвертировать комбинацией клавиш Ctrl/Cmd + I.

Pro-tip: если необходимо тем или иным инструментом (Кисть, Карандаш и пр.) нарисовать прямую, алгоритм такой: поставить кликом первую точку, переместить курсор на место второй точки, зажать Shift, поставить кликом вторую точку. Также иногда бывает нужно провести строго горизонтальную или строго вертикальную линию. Для формирования таких линий необходимо удерживать Shift при перемещении курсора.

5. Непрозрачность слоя

Непрозрачность (Opacity) слоя регулирует непрозрачность слоя по всей его площади, единообразно.

ТИПЫ СЛОЁВ

В Photoshop существует несколько типов слоёв, каждый из которых предназначен для определенных задач редактирования.

1. Растровые слои (Pixel Layers). Представляют из себя набор пикселей.

2. Корректирующие слои (Adjustment Layers). Позволяют работать с тональным диапазоном и цветами без необратимого изменения исходных пикселей (снова пример non-destructive editing).

3. Слои-заливки (Fill Layers). Заполняют область сплошным цветом, градиентом или узором.

4. Текстовые слои (Type Layers). Создаются автоматически при использовании инструмента Текст. Текст остается редактируемым и векторным до момента его растеризации.

5. Векторные слои (Shape Layers). Слои, содержащие векторные объекты, которые можно масштабировать без потери качества.

6. Смарт-объекты (Smart Objects). Особые слои-контейнеры, которые хранят исходные данные изображения. Они позволяют применять фильтры и трансформации, которые можно изменить или отменить в любой момент без потери качества.

7. Фоновый слой (Background Layer). Фактически, разновидность растровых слоёв; это тип слоёв, который создается автоматически при открытии изображения или создании нового документа с непрозрачным фоном. Он заблокирован по умолчанию и не поддерживает прозрачность, пока не будет преобразован в обычный растровый слой (например, кликом по пиктограмме замка).

Примечание. На всякий случай уточню, что разобранная в предыдущем разделе маска слоя (Layer Mask) не является самостоятельным типом слоя, а является дополнительным атрибутом того или иного существующего слоя (отвечающим за прозрачность его частей).

В обработке фотографий, прежде всего, нужны растровые и корректирующие слои (опционально, можно также включить в свой рабочий процесс использование Смарт-объектов).

КОРРЕКТИРУЮЩИЕ СЛОИ

Существует множество видов корректирующих слоёв (количество и расположение немного варьируются в зависимости от версии программы), позволяющих работать с:

— тональным диапазоном (Brightness/Contrast, Levels, Curves, Exposure);
— цветом (Hue/Saturation, Color Balance, Black & White, Photo Filter, Channel Mixer, Color Lookup, Selective Color);
— эффектами (Invert, Posterize, Threshold, Gradient Map).

Из них далеко не все нужны в регулярной работе. Лично я пользуюсь только Levels и Curves, иногда может понадобиться что-то из Color Balance, Hue/Saturation, Vibrance (Color and Vibrance).

В версии 27.3.1 (обновление от марта 2026 года), добавлены Color and Vibrance (на замену Vibrance, теперь здесь есть возможность изменять Temperature и Tint), Clarity and dehaze, Grain.

Может возникнуть вопрос: а зачем нужно пользоваться корректирующими слоями при окончательной обработке фотографий в Photoshop, если вся работа по тональному диапазону и цветам была проведена в raw-редакторе?

Дело в том, что даже если фотография идеально подготовлена в raw-редакторе, использование корректирующих слоев в Photoshop дает несколько критических преимуществ для профессионального рабочего процесса:

1. Возможность изменить решение в любой момент редактирования. Это очень важный момент, поскольку творческий процесс не всегда линеен и предсказуем (сегодня нам нравится одно, завтра — другое), а кроме того, могут возникать и внешние обстоятельства (например, заказчик попросил что-то поменять).

Вообще, чем больший процент обработки проекта имеет характер неразрушающего редактирования, тем лучше.

2. Использование маски слоя. Корректирующие слои тоже могут иметь маски! А это значит, что, во-первых, воздействие того или иного корректирующего слоя можно сделать локальным (по любой маске), а, во-вторых, в любой момент времени отредактировать эту маску при необходимости.

3. Использование режимов наложения. В Photoshop есть интересная функция — так называемые режимы наложения (Blending Modes). По сути, это правила смешения слоёв, которые определяют, как пиксели одного слоя взаимодействуют с другими (такого функционала в raw-редакторах нет). Это отдельная большая тема, выходящая за пределы данного материала.

4. Возможность тонкой и точной настройки цветов, в том числе и после ретуши, например, таким интересным корректирующим слоем как Selective Color. Да ещё и локальным образом (по маске слоя), да ещё и с возможностью регулировать интенсивность через уровень непрозрачности (Opacity).

Если сформулировать данное критическое преимущество более общим образом, то речь идёт о возможности сделать финальные штрихи в комфортном режиме — во-первых, когда видно уже (почти) готовое изображение, и решение о тех или параметрах изображения принимается легко, а, во-вторых, с удобными преимуществами неразрушающего редактирования.

5. Возможность группировки и управления общей интенсивностью. Photoshop позволяет объединить несколько корректирующих слоев в одну группу, расположив их в желаемом порядке, и через Opacity регулировать интенсивность воздействия всех слоёв сразу. В raw-редакторах такой иерархии масок и возможности управлять их суммарной интенсивностью одним движением нет.

6. Иерархия слоёв. В Photoshop порядок слоев напрямую влияет на результат, так как каждый верхний слой действует на все слои, которые находятся под ним.

Примечание. Существует ли общий рекомендуемый порядок в иерархии слоёв? Да, причём он соответствует порядку обработки в Lightroom (геометрия → тональный диапазон → цветокоррекция → цветогрейдинг → локальные изменения и последние штрихи) и выглядит следующим образом, начиная с нижних:

— слои, предназначенные для работы с тональным диапазоном (например, Curves);
— слои, предназначенные для цветокоррекции (например, Hue/Saturation или Selective Color);
— слои, предназначенные для цветогрейдинга или художественной коррекции цвета (например, Gradient Map);
— слои, определяющие финальный вид (например, Levels для установки точки чёрного и точки белого).

7. Вспомогательные слои. В Photoshop есть возможность создавать временные корректирующие слои, которые не участвуют в формировании итогового изображения (их видимость отключается на этапе экспорта), но помогают при редактировании изображения.

Наверняка можно выделить ещё несколько аргументов за использование корректирующих слоёв (их важность зависит также от специфики и глубины работы пользователя), но даже приведённый список более чем убедителен.

Практика: работа с корректирующими слоями.

Изображение и панель Layers примут вид, аналогичный рисунку 3.

[3]

ФИЛЬТРЫ

В Photoshop существуют как встроенные фильтры, которые присутствуют в программе по умолчанию (среди наиболее востребованных можно назвать Camera Raw Filter, High Pass, Liquify и др.), так и те, которые созданы сторонними разработчиками и дополнительно устанавливаются как плагины (например, Retouch4me, Portraiture, Nik Collection, Dehancer).

Основные направления использования фильтров и плагинов — ретушь (чистка фона, чистка кожи, выравнивание тона и смягчение кожи и т. д.) и стилизация (под плёночную фотографию и др.).

ИНСТРУМЕНТЫ

В работе с фотографиями на сегодняшний день нужно не так много инструментов из панели Tools. Это инструменты, необходимые для:

— прямого редактирования пиксельного слоя (Remove Tool, Patch Tool, Clone Stamp Tool);
— выделения редактируемой области (Elliptical Marquee Tool, Rectangular Marquee Tool, Lasso Tool, Polygonal Lasso Tool) для, например, последующей заливки с учётом содержимого (Edit→ Content—Aware Fill… или Edit→ Fill… с включённой опцией Content-Aware, альтернативно — Shift+ F5);
— работы с маской слоя (Brush Tool, Gradient Tool);
— вспомогательных действий (Zoom Tool, Move Tool, Eyedropper Tool).

ПРОГРАММЫ НА ОСНОВЕ AI

Помимо программных продуктов, которые встраиваются в Photoshop как плагины, есть и отдельные самостоятельные программы для работы с фотографиями, которые на сегодняшний день основаны на использовании так называемого «искусственного интеллекта» (например, Evoto AI).

Обычно такие программы крайне просты в управлении, что делает их весьма популярными для пользователей любого уровня. Могут ли такие программы полностью заменить в работе Photoshop? Возможно, для каких-то фотографов и для каких-то задач. Для профессиональной же работы связка Lightroom / Capture One + Photoshop подходит лучше.

Та же Evoto AI для входа и обработки требует постоянного доступа в Сеть (оплата тоже, но её, по крайней мере, можно проводить заблаговременно), которого по различным причинам, особенно в текущих геополитических реалиях, может не быть. Строить свой рабочий процесс вокруг инструмента, который не является автономным, на мой взгляд, весьма рискованно.

При этом всегда можно интегрировать использование сторонних программ в связку Lightroom / Capture One + Photoshop. Например, по следующему алгоритму: экспортировать слой из Photoshop в файл, импортировать его в Evoto AI, провести необходимые действия в Evoto AI (например, какие-то элементы ретуши), экспортировать изменённое изображение из Evoto AI в новый файл, импортировать этот файл как слой в проект в Photoshop.

АЛГОРИТМ РАБОТЫ С ФОТОГРАФИЯМИ

Итак, для завершения редактирования фотографии после raw-редактора в Photoshop наиболее важными элементами являются: слои (растровые и корректирующие), маски слоёв, инструменты, фильтры.

Как и при обработке фотографий в raw-редакторе, каждый фотограф имеет свой алгоритм работы (workflow) в Photoshop. Тем не менее, можно описать несколько принципов, которые подойдут практически каждому.

1. Принцип недеструктивности

Первый принцип — принцип недеструктивности. Конечно, он по важности занимает первое место в профессиональном рабочем процессе.

Как он работает: дублирование текущего слоя для каждого последующего этапа обработки (с последующим слиянием — когда есть уверенность, что её можно поводить), использование масок слоёв (вместо ластика и т. д.), использование корректирующих слоёв (вместо Image → Adjustments), использование смарт-объектов (если есть необходимость и позволяет оперативная память).

2. Принцип параллельности

Второй принцип — принцип параллельности. Как правило, после фотосессии требуется подготовить не одну фотографию, а серию (обычно от десяти и больше), в которой между фотографиями есть что-то общее. Если все этапы процесса работы в Photoshop делать не последовательно для каждой фотографии, а параллельно, тогда результат будет более единообразным и получится быстрее. А проводить за обработкой как можно меньше времени мечтает каждый фотограф!

Как это происходит: допустим, на одном из этапов мне нужно провести очистку циклорамы, и для этого я собираюсь использовать фильтр Retouch4me Clean Backdrop. Сначала я дублирую верхний слой на каждой фотографии, чтобы на нём видеть только эффект от текущего фильтра. Затем открываю диалоговое окно фильтра на первой фотографии (Filter → Retouch4me → Retouch4me Clean Backdrop…), выставляю настройки, которые меня устраивают, и применяю фильтр. Далее я последовательно переключаюсь от одной фотографии к другой (кликом или сочетанием Ctrl/Cmd + Tab) и на каждой использую сочетание клавиш Ctrl/Cmd + Alt/Opt + F, чтобы применить последний использованный фильтр с теми же настройками. Таким образом я быстро, за один проход очищаю циклораму на всех открытых фотографиях (обычно у меня это 6-8) без многократных открытий диалогового окна фильтра и выставления настроек.

Pro-tip: при большом объёме фотографий (и вообще, при часто повторяющихся однотипных операциях от съёмки к съёмке) имеет смысл прибегнуть к автоматизации. Для этого сначала необходимо записать использование фильтра в качестве Операции (Action), а затем в диалоговом окне Пакетной обработки (File → Automate → Batch…) выбрать записанную Операцию (Action) и выбрать в качестве источника открытые файлы (Source: → Opened Files). После выполнения (OK) фильтр будет применён ко всем открытым файлам. И сохранённую операцию (Action) не требуется каждый раз перезаписывать (если только не захочется изменить параметры), ей можно воспользоваться в любой момент в будущем.

3. Принцип «от глобального к локальному»

Третий принцип — от глобального к локальному. По той же логике, что и при работе в raw-редакторах, работа в Photoshop должна происходить последовательно от общего к частному. Начинать имеет смысл с глобальной чистки (учитывая, что работа с геометрией проведена в raw-редакторе), то есть удаления лишних объектов на фоне (например, нежелательного мусора при уличной съёмке), чистки фона (например, при съёмке на циклораме). Далее переходить к работе с кожей (удаление несовершенств, выравнивание тона и пр.). И уже в конце корректировать цвет, использовать фильтры (например, для симуляции плёночной фотографии).

4. Принцип дополнительного контроля

Четвёртый принцип — принцип дополнительного контроля. Он состоит в использовании вспомогательных средств визуального контроля. Например, можно создать специальный высококонтрастный корректирующий слой, который поможет увидеть плохо видимые при обычных условиях дефекты, произвести необходимую очистку, а затем просто выключить видимость этого корректирующего слоя.

Практика: создание вспомогательного слоя.

1. Создать новый корректирующий слой Curves.
2. К существующим двум точкам на кривой — (0, 0) и (255, 255) — добавить шесть дополнительных: (36, 255), (72, 0), (109, 255), (145, 0), (181, 255), (218, 0).
3. Найти проблемные участки на изображении. При таких настройках кривой небольшие изменения в яркости проявляются очень явно, поэтому такие дефекты как пятна пыли на матрице или объективе, грязь на циклораме и т. п. очень легко обнаружить.
4. Перейти на пиксельный слой и исправить дефекты.
5. Отключить видимость созданного вспомогательного слоя.

Изображение примет вид, аналогичный рисунку 4.

[4]

5. Принцип упорядоченности структуры

Пятый принцип для фотографов не так актуален, как предыдущие, поскольку слоёв в работе у нас обычно не так много, но, тем не менее, имеет значение. Он состоит в том, чтобы структура проектов была понятной и единообразной:

— названия слоёв должны отражать суть изменений, которые они вносят;
— для больших проектов слои можно объединять в группы;
— при необходимости использовать цветовую кодировку (правый клик в области индикатора видимости слоя открывает меню с выбором цвета);
— в проекте не должно быть ненужных слоёв.

ГОРЯЧИЕ КЛАВИШИ

Слои

Ctrl + J	Cmd + J	Создать дубликат слоя. Эта команда копирует текущий слой, располагает копию поверх него и присваивает новому слою имя.
Ctrl + E	Cmd + E	Слияние выделенных слоёв в один. Когда есть уверенность, что на данном этапе работы возможно сократить количество слоёв в проекте, можно прибегнуть к этой команде с целью уменьшения размера файла и улучшения производительности.
Ctrl + I	Cmd + I	Инвертировать изображение (если активно редактирование маски слоя, то инвертируется маска слоя).

Ретушь

B	Активировать инструмент Кисть.
[ / ]	Изменить (уменьшить / увеличить) размер кисти текущего инструмента.
X	Поменять местами основной и фоновый цвета. Удобно, в частности, при работе с маской слоя.
Ctrl/Cmd + I	Инвертировать изображение (если активно редактирование маски слоя, то инвертируется маска слоя).
Spacebar	Временно активировать инструмент Рука (при удержании клавиши пробела) для панорамирования.
Shift + F5	Вызов диалогового окна Fill (для заполнения выделенных областей с включённой опцией Content-Aware).

Отменить / Повторить

Ctrl + Z	Cmd + Z	Отменить последнее действие (Undo).
Ctrl + Shift + Z	Cmd + Shift + Z	Повторить последнее отменённое действие (Redo).

К слову, можно открыть панель История (Window → History), в которой записаны текущие (с последнего открытия) изменения и откатиться к любому из списка. Лимит по количеству записей устанавливается в настройках Preferences → Performance → History States. Важно понимать, что история изменений хранится в оперативной памяти, то есть количество записей напрямую влияет на производительность системы (и при закрытии файла история изменений исчезнет, в отличии, например, от того, как это происходит в Lightroom).

Сохранение и экспорт

Ctrl + S	Cmd + S	Сохранить файл с текущим названием и расширением файла.
Ctrl + Shift + S	Cmd + Shift + S	Сохранить файл с новым названием и/или расширением файла.
Ctrl + Alt + I	Cmd + Opt + I	Изменить разрешение файла.
Ctrl + Shift + Alt + S	Cmd + Shift + Opt + S	Экспортировать как изображение для Web.

Разумеется, в Photoshop существует гораздо больше горячих клавиш. Выше представлен минимальный рекомендуемый набор, актуальный именно для окончательной обработки фотографий.

Примечание. На MacOS по умолчанию приоритетное использование функциональных клавиш F1–F12 зарезервировано за операционной системой. В прочих программах помимо функциональных клавиш нужно дополнительно нажимать Fn (например, Fn + Shift + F5). Альтернативно, в настройках операционной системы можно инвертировать приоритет (System Settings → Keyboard → Keyboard Shortcuts → Function Keys → Use F1, F2, etc. keys as standard function keys). Ещё одна альтернатива — прописать собственные горячие клавиши.

ЧАСТЫЕ ВОПРОСЫ ПО PHOTOSHOP

1. Как правильно сохранять изменения?

Все производимые изменения в проекте необходимо сохранять в файл с расширением .PSD (File → Save As… или Ctrl/Cmd + Shift + S и при выборе типа файла выбрать «Photoshop»).

Это основной рабочий формат Photoshop, который сохраняет все данные (слои, маски, фильтры и т. д.), причём без потери качества. Это даёт возможность возвращаться к редактированию любого элемента в любое время неограниченное количество раз с сохранением исходного качества.

2. Как правильно экспортировать готовые фотографии?

По окончанию редактирования, проект экспортируется в файл с расширением .JPG (лично я традиционно использую File → Export → Save For Web (Legacy)… или Ctrl/Cmd + Shift + Alt/Opt + S). И на этом этапе очень важно внимательно отнестись к параметрам (есть возможность сделать для этого свой пресет):

— Optimized file format: JPEG;
— Compression quality: Maximum;
— Quality: 100;
— Blur: 0;
— Progressive (в случае медленной передачи файла, изображение будет проявляться от размытого с резкому, нежели сверху вниз частями);
— Embed Color Profile;
— Convert to sRGB (на всякий случай, хотя проект итак должен был быть в sRGB);
— Metadata: All (для сохранения в файле всех метаданных).

Что касается разрешения (Image Size) экспортируемых файлов, для коммерческих съёмок рекомендую создавать три варианта — в большом, среднем и малом разрешениях — и отдавать их заказчику все (подписанными и разложенными по соответствующим директориям).

Как уже отмечалось материале про Lightroom, имеет смысл иметь определённую систему организации и хранения файлов (например, иметь директории RAW FILES, PSD FILES, JPG FILES, в каждой из которых есть поддиректории вида ГГГГ.ММ.ДД ИМЯ ЛОКАЦИЯ с дублированием всех файлов на независимых носителях).